Aquí encuentras mi opinión, lo que pienso sobre Venezuela y el momento que nos ha tocado vivir. Lecturas, crónicas, artículos, relatos y crítica... Bienvenidos.

Mostrando entradas con la etiqueta Comunicacion Social. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Comunicacion Social. Mostrar todas las entradas

viernes, 31 de julio de 2015

¡Murió Américo!


            El libro de Galeano del que hablamos la última vez quedó en la mesa esperando su entrega. Américo murió en el instante final de la noche, cuando el sol anunciaba su entrada y se acomodaban los grises para dar paso a la claridad.
            A las 4:30 am, dicen los médicos que estaban en la guardia nocturna, dejó de existir. Falleció en el Hospital Razetti de Barcelona, la institución a la que dedicó muchos años como reportero y periodista de amplia trayectoria en Anzoátegui.
            La enfermedad no dio tregua. Se fue tras un violento embate que lesionó su ya precario estado de salud.
            La noticia se supo tempranito, como suele pasar con los acontecimientos más relevantes. A las 6:30 am recibí el mensaje de texto de Jorge Ramírez. Un aviso no esperado. ¡Qué tristeza! ¡Qué vaina!
            Américo será recordado. Deja un largo recorrido por esa carretera escabrosa llamada periodismo. Se afanó en la proyección de las virtudes de nuestra región, en la pesquisa de los sucesos y en el acompañamiento a las comunidades, bien desde las páginas del diario El Tiempo o a través de la pantalla de Telecaribe y la Televisora de Oriente.  
El primer trabajo que leí en el que aparecía relacionado Américo, fue un gran reportaje publicado en el Diario de Caracas en 1987 que hablaba de las bondades de la Cuenca del Unare. Fue la edición del primero de marzo de aquel año, para ser más exactos. Para entonces, él era director de la sección “Venezuela Adentro”. De esa investigación, que realicé en la Hemeroteca de la Academia Nacional de la Historia, recogí varios textos, los registré con una fotografía y los almacené en mi archivo particular. No sólo publicitó al Unare, dedicó espacio a la Mesa de Guanipa, al Paseo Colón de Puerto La Cruz, a las islas del Parque Nacional Mochima, a la costa de El Hatillo y La Cerca, a los casaberos de  Sabana de Uchire, a los alrededores de la para entonces conocida como Faja Bituminosa del Orinoco, entre otros. “Venezuela Adentro”, un excelente recurso documental.
Lamentamos su partida. Cada vez que muere un periodista el país pierde una voz, pero gana cientos de ellas en las aulas de las escuelas de comunicación social. Sobre esto último, los salones de clase, y en específico sobre el qué se está impartiendo, debatiendo y discutiendo en el semillero de los nuevos periodistas, invertimos varias horas de tertulia y algunas tazas de café. Américo se mostraba preocupado por la calidad de la enseñanza, de los programas de estudio y de la capacidad de interpretación y discernimiento que pudieran tener los jóvenes de la nación en medio de la situación actual, tan revuelta y tormentosa.
Mantuvo un criterio del deber ser del periodismo, un apostolado para la educación de las masas. Le agradezco algunas recomendaciones que puse en práctica en las discusiones sobre ensayos y libros que he venido realizando con mis alumnos como actividades complementarias para fomentar la lectura.
¡Ah! Américo era chavista. Sí señor. No por eso dejó de ser un buen venezolano. Capaz sea ese aspecto el que más captó mi atención y por eso disfruté tanto de su conversación amigable, ponderada y profunda. En algo estuvimos de acuerdo, al país lo que más le hace falta, por encima de todas las cosas, es un abrazo, una gran reconciliación.
No queda más que la despedida invisible, pidiendo a Dios que lo acoja en su seno y que descanse en paz.


Ángel Arellano

lunes, 8 de junio de 2015

Boston Rex y Dan Delgado en el Taller de Análisis


 

         En la clase de hoy hablamos sobre las historias que se narran a través de las letras de las canciones. La composición musical es una forma de expresión rica en oportunidades para trasmitir un mensaje. Es inspirada por una reflexión, una experiencia anterior o se manifiesta persuadida por una idea que busca salir a la luz o por una que intenta mantenerse en el tiempo.
         Para hablar de este tema invitamos a dos exitosos músicos locales, amigos y creyentes de lo hecho en Venezuela: Reinaldo Goitía (Boston Rex) de los Tomates Fritos y Daniel Delgado de Planeador. Exponentes de nuestro rock and roll.
         Entre anécdotas, preguntas y respuestas surgió la recomendación de “La civilización del espectáculo”, el relevante ensayo de Mario Vargas Llosa, un libro que todos debemos leer. La degradación del arte, el triunfo de la banalidad, la aceptación de lo superficial por encima de cualquier ejercicio de profundidad intelectual y el extravío de la crítica, fueron preocupaciones que salpicaron el encuentro.
         De todas las citas que surgieron de ese intenso diálogo entre invitados y alumnos, rescato una de Reinaldo que me parece esencial. En referencia al contenido que está transmitiendo la música nacional, comentó que “el mensaje está mutando, la letra está mutando. Se siente otra cosa en la música de hoy… Antes un grupo que te estaba invitando a saltar hoy te dice ‘peguen el cementerio de aquí con el de allá porque nos están matando” (en alusión a la canción “Cementerio del Este – Cementerio del Sur” de La Vida Boheme).
         En la música están sucediendo muchas cosas. Hay mayor conciencia, mayor compenetración con la situación que vive el país. La crisis ha hecho de nuestra desgracia un tema recurrente que el arte no esquiva. La crisis ha estado ayer, ha estado hoy y seguirá estando por tiempo indeterminado. El arte es parte de la conciencia de la nación. Describe nuestras raíces, sentimientos, emociones, valores, felicidades y desgracias. Transmite un mensaje, aun cuando no siempre haya quienes quieran recibirlo.


Ángel Arellano

jueves, 14 de mayo de 2015

La clase especial de hoy

 En la Universidad planificamos una clase especial. Unimos ambas secciones del Taller de Análisis y Comprensión de Mensajes: poco más de 70 estudiantes de Comunicación Social. Intentamos debatir sobre el “¿cómo se construye un mensaje?” y el “¿cómo hacer del mensaje un elemento efectivo en el proceso de la comunicación?”.
Para quitarle la corbata al rigor cotidiano del aula, invitamos a dos amigos: Paola Soto, una joven periodista y novel poeta de la región, y a Carlos “El Negro” Castro, también comunicador y humorista.
Ambos llegaron temprano al salón. Marcadas las 9:30am iniciamos un breve preámbulo para discutir asignaciones pendientes. Acto seguido, los alumnos presentaron una breve reseña biográfica de cada invitado y se dio inicio a la dinámica de preguntas y respuestas en la que no pudieron faltar comentarios sobre la poesía en el entorno de crisis nacional y el humor como válvula de escape y como vaso comunicante de una realidad específica.
Fue una experiencia gratísima y exitosa. Todos los jóvenes participaron. Mucho interés por la lectura y la escritura. Otros siguen mostrando una creciente atención por el deporte, el espectáculo, el periodismo cultural, entre otras áreas que han quedado en el traspatio de la Venezuela politizada.
Agradezco a Paola Soto y a “El Negro” por su aporte, y sobre todo a los alumnos del Taller de Análisis por su compromiso, su organización, su orden y sus ganas de aprender. Siempre es bueno reiterarles que son parte de esa generación que colaborará en la construcción de una nación próspera, plural y libre.

La próxima clase especial será con músicos. Seguiremos indagando en el proceso de la comunicación y otros temas importantes en la formación del periodista.

Ángel Arellano

miércoles, 21 de mayo de 2008

Investigación: Historia de la fotografía en el mundo y en Venezuela

Universidad Santa María
Escuela de Comunicación Social
Cátedra: Fotografía


Historia de la fotografía

historia-de-la-fotografia
La fotografía en sus inicios. Fuente: http://www.culturabogota.com/historia-de-la-fotografia/

La historia de la fotografía está unida a la creencia y necesidad de nuestros antepasados en mantener fija una imagen para obtener la imagen de un recuerdo: la creencia de escribir con la luz (principal inspiración de la fotografía). Muchas fueron las formas, técnicas y estudios que se llevaron a cabo para obtener algunos resultados de cómo almacenar una imagen utilizando la luz como fuente de todo lo observable y real.
El descubrimiento de la cámara oscura como primer método para analizar una imagen; descubrimiento y conocimiento de las sustancias físicas y químicas que experimentaban cambios fascinantes al exponerlas a la luz y métodos que permitieron la evolución de la cámara fotográfica, varían en una fecha específica y lugar determinado por su multiplicidad de autoría: la búsqueda del realismo por parte de pintores y dibujantes fue el inicio de la evolución de la cámara oscura.
Roger Bacon, en 1267, describe el fenómeno de la cámara oscura al estudiar un eclipse parcial de sol con los principios utilizados para elaborar ésta.
En su Código Atlántico (1797), Leonardo Da Vinci, inventor y pintor europeo, narra y comenta los procesos de elaboración y utilización de la cámara oscura; aunque existen testimonios históricos sostenibles que Aristóteles, filósofo griego, conocía y había usado el principio de la cámara oscura para el estudio de la proyección de las imágenes.
El escrito más antiguo que se conoce sobre la cámara oscura es de Cesare Cesariano, discípulo de Leonardo Da Vinci, y data del año 1520 al 1521 aproximadamente. Gracias a Cesariano las generaciones siguientes a él conocieron el propósito del invento ya que el Código Atlántico de Da Vinci vio la luz pública en 1797. Igualmente, se considera la invención de una cámara oscura por parte de Rainer Gemma Frisius, matemático y físico de 1545.
La cámara oscura era una habitación totalmente carente de luz alguna a la que se le abría un orificio (orificio estenopeico) en una de sus paredes para observar el reflejo de la imagen que entraba, a través de los rayos solares, en la otra pared: "Cuando el sol, durante un eclipse, asume la forma de luna creciente, toma un plato de metal delgado y haz un pequeño orificio en él, y coloca la cara de este plato hacia el sol, manteniendo una hoja de papel entre éste a la distancia de medio brazo; verás la imagen del sol aparecer en esta hoja en la forma de luna creciente, similar en forma y color a su causa (...) Pero desde el plato de metal al papel no debe haber otra apertura más que el pequeño orificio. Así, una caja cúbica puede ser hecha de madera con sus lados transversales firmemente fijados, excepto por uno, donde se ha colocado el plato y el que lo enfrenta, el cual está hecho con una delgada hoja de papel o pergamino engomada a los bordes de la caja de madera (...)" (Código Atlántico de Da Vinci 1520 - 1521).

Lente a la cámara oscura

En el año 1550, Girólamo Cardano coloca una lente de vidrio esmerilado (se sostiene también que fue una lente biconvexa) a una caja oscura en lugar de una habitación y observó que la imagen se tornaba más nítida mientras se aumentara la luz hacia los objetos. En el mismo siglo (S. XVI) Juan Bautista Della Porta agregó una lente convergente en el extremo de un “tubo móvil” que iba anexado a una caja oscura. Fue el creador de la cámara oscura portátil y coloca un espejo para colocar la imagen en su forma natural. Algunos historiadores y estudiosos de la materia afirma que el invento de Della Porta ha sido el prototipo de las cámaras fotográficas actuales.
Así mismo, el inventor recomendaba su artefacto para que los dibujantes calcaran las imágenes con papel trasparente al penetrar la luz a la cámara oscura.

Diafragma

Es el sistema regulador de luz en una cámara fotográfica. Normalmente comprende un disco o un sistema de aristas colocados en el objetivo de una cámara y es ajustable.
Para variar la dimensión del orificio en la caja oscura, Daniello Barbaro, en 1568, agrega un diafrágma que produce una mejor nitidez en la imagen que se proyecta en la cámara. El italiano Egnatio Danti aporta paralelamente la tesis de agregar una lente cóncava para “enderezar la imagen” reflefada, en 1573. El siglo siguiente (XVII) Daniel Schwenter propone un sistema de diafragma conformado por tres lentes llamado la “bola escióptrica”.


¿Qué se conoce como invención física y química?, ¿por qué y quiénes la crearon?

Para los inventores de la cámara oscura no fue suficiente mantener la imagen en un sitio cómodo para calcar y dibujar, sino que era una necesidad mantenerla impresa para almacenarla. Es así como comienza, luego del surgimiento de la cámara portátil con lentes y diafragmas, el estudio por perpetuar la luz en material.
La alianza de lo físico y químico responde a la unión de la parte física de la cámara (cajón, lentes, diafragma, etc.) y una parte química que comprende las sustancias usadas para fijar la fotografía (una capa sólida (plástico) con una capa líquida (nitrato y cloruro de plata para que sean impregnadas por el destello de luz y así fijar la imagen en ellas).
Según las investigaciones históricas, la primera persona en utilizar sales de plata en papel para conservar la imagen que ofrecía la luz, fue el profesor de anatomía europeo Johan Heinrich Shulza, en 1727.
En 1802 (S. XVIII) el científico británico Thomas Wedgwood coloca una placa plástica con nitrato de plata en el interior de una cámara oscura y se fijó que la imagen quedaba impresa en ella aunque, al exponerla al sol, se ennegrecía. Este experimento y avance también le es atribuido a su compañero Humphry Davy.
En Francia, luego de años de experimentar con el material fotográfico, Joseph Nicéphore Niepce logra imprimir de forma permanente y estable una fotografía. La “heliografía” (así llamado el material utilizado para capturar las imágenes) era una lámina de cobre plateado con una capa de betún de judea (asfalto) disuelto en esencia de lavanda que era lavado, luego de ser expuesto a la cámara oscura, con una mezcla de gasolina y esencia de lavanda. La foto más antigua conocida data de 1827 y es una heliografía. Para el año 1829, Niepce trabaja conjuntamente con Louis Jacques Mandé Daguerre, hasta que el primero muere en 1833. Y, luego de su muerte, Daguerre resuelve trabajar con Isidore Niepce, hijo del difunto.
El daguerrotipo (la película fotográfica de Daguerre), es creado en 1839 y se basa en la extensión de una capa sensible de yoduro de plata sobre una placa de cobre. Para ejecutar la revelación del daguerrotipo se sumergía la placa en una “solución de cloruro sódico o tiosulfato sódico diluido”.
Este invento logró su máxima expresión al utilizarse en el arte del retrato anexándole el uso de flashes haciendo de la fotografía, o más bien de la daguerrotipia, todo un boom comercial y tecnológico. Henry Fox Taw crea la calotipia y talbotipia (positivo y negativo fotográfico) y reduce el tiempo de exposición de la placa fotográfica a cinco minutos y luego a uno.

Fotografía a color

En el Reino Unido (1860) James Clerk Maxwell, físico oriundo de Escocia, logró demostrar la posibilidad de obtener fotografías a color combinando cristales rojos, verdes y azules. Crea la teoría de la “Síntesis Aditiva” que argumenta la fotografía a color: “un sistema de color aditivo implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces”.
La demostración de la permanencia y resistencia de la fotografía a color se logra en 1869 con la invención del “celuloide” (nitrato de celulosa) que hizo posible la industrialización de las cámaras fotográficas.

Creación del rollo fotográfico y nacimiento de Kodak

George Eastman, en 1888, se hace pionero en la producción y venta de carretes creados a base de nitrato de celulosa para la mayor reproducción de la fotografía e inventa una máquina fotográfica llamada Kodak que revoluciona el mundo de la imagen. Capta la atención del mundo con su publicidad. El slogan más recordado de Kodak es “usted aprieta el boton y nosotros hacemos lo demás”. El nombre Kodak según carta de Eastman a John Manley, de la Universidad de Chicago, se explica así: “… Por lo que se refiere a la palabra Kodak, he de decir que se trata simplemente del resultado de una combinación arbitraria de letras que no tiene relación con otras palabras o partes de palabras. He llegado a tal denominación después de buscar un término que respondiera a todos los requisitos que ha de tener una marca comercial”.

Al igual que Kodak se reprodujo en el mercado de las cámaras fotográficas, sirvió de abasto de papel fotográfico a las grandes mayorías que practicaban el arte de la fotografía.
También la Kodak participa en la invención del carrete de película a color con su producto “Kodachorme” en 1935 y “Agfacolor” en 1936. En 1941 la introducción al mercado del rollo fotográfico Kodacolor propulsó el mercado de la película full color.

Fotografía a blanco y negro

En honor a Auguste y Louis Lumiére, fotógrafos franceses, se crean unas placas fotográficas llamadas Autochromes. Todo esto a principios del siglo XX (1907). Sirven de palanca para proyectar el uso de la fotografía a blanco y negro y a escala a grises profesional. Su uso se insertó inmediatamente y con una importancia relevante en revistas y periódicos. Las Autochromes causaron un auge en la profesión y estudio de la fotografía como arte y oficio.
La fotografía instantánea aparece en 1987 con la salida al mercado de la película Polaroid que se revelaba luego de ser disparada e impresa por la cámara.
La publicidad como base de todo mercado no tardó en afianzarse a la suerte de la fotografía como medio de comunicación visual. Rápidamente se comercializaron los flashes para conseguir perfección en esto utilizando primeramente polvos finos de magnesio que hacían luz artificial y luego bombillas de alto calibre.

Historia de la fotografía en Venezuela

La explotación petrolera de Venezuela en el lente del geólogo Ralph Arnol, publicada en The Fist ig Oil Hunt: Venezuela 1.911-1.916
La historia de nuestro país revela en sus archivos que los pintores del siglo XIX se entusiasman por practicar nuevas artes y oficios experimentados ya en el extranjero. Antonio Damirón trae a Venezuela el primer daguerrotipo por el puerto de La Guaira en 1840. En estas importaciones lo acompaña en paralelo Francisco Moñíz. En 1860 Martín Tovar y Tovar, pintor criollo, practica la fotografía traída desde Europa en nuestra tierra. También se conoce que aproximadamente en 1880 ó 1890, Manuel Palacios, intelectual monaguense, trabaja la fotografía en Caracas luego de traer cámaras y técnicas de impresión de la imagen desde Londres, Inglaterra.
James Mudie Spence, inglés, realiza en 1872 una exposición de fotografía en la primera Exhibición de las Bellas Artes en el Café del Ávila en Caracas.
La primera publicación de un medio de comunicación impreso con fotografías (gráficas) fue la de El Zuliano Ilustrado, en 1889.
Resaltan reporteros gráficos como Enrique Avril (barinés) y Federico Lessmann por su participación en el rotativo capitalino El Cojo Ilustrado de 1892.
Décadas luego (1930 y 1940) se enfatiza el uso de la fotografía en Venezuela. Alfredo Boulton trata de hacer arte con la fotografía exponiendo desnudos en el Ateneo de Caracas. La Asociación Venezolana de Periodistas (AVP) es fundada en 1941. El “fotoreporterismo” es protagonizado por reporteros gráficos como Emilio Ugueto, Juan Avilán, José y Luís Noguer.
En 1950, Carlota Blanco Tovar, una de las iniciadoras de la fotografía en nuestro país, dicta clases y talleres en el Ministerio de la Educación y luego en el Centro Audiovisual Nacional y fue figura relevante en el Sindicato de Radio y Televisión. El Apurense Héctor Rondón Lovera es galardonado con el premio Pulitzer (1963 aproximadamente) gracias a fotos tomadas en el estallido llamado “El Porteñazo” contra el gobierno de Rómulo Betancourt.
En las décadas posteriores surgen premios, escuelas e institutos dedicados a la instrucción de la fotografía como arte y profesión. Premios como Luís Felipe Toro (1983), la galería El Daguerrotipo creada por Fundarte (1985) y la sala de exposición La fotografía en el Ateneo de Caracas (1987) son puntuales avances venezolanos.
Hoy en día existen cátedras de educación superior sobre estudios fotografía y es una profesión muy marcada en los distintos medios de comunicación social de nuestra sociedad.

Fotografía digital

La cámara DS-1P de la compañía japonesa Fuji (1988) fue la primera en registrar imágenes en un archivo computarizado con una memoria interna de 16 Mega Bytes y utilizaba baterías desechables para mantener la información almacenada. Y la primera disponible a la venta fue Dycam Model 1 en 1991 también llamada Logitech Fotoman.
La fotografía digital recibió un empuje en 1988 cuando se implemento el uso del formato JPEG y MPEG que lograron la compresión de los archivos de imágenes y videos en las memorias de las cámaras.
En 1995 entra al mercado la primera cámara con un monitor de cristal líquido: Casio QV-10. En 1997 se colocan en venta las primeras cámaras digitales de un mega píxel (1 MP).
La industrialización e incremento del mercado fotográfico hace ascender progresivamente el número de mega píxeles y de calidad ofrecida por las posteriores cámaras digitales. Desde 1999 a 2003 se logró un incremento de 2.74 MP a 6 MP. En la actualidad el mundo de las cámaras fotográficas ha dado a luz cámaras de hasta 37 MP que tienen incluidas funciones para capturar videos aparte de su comodidad y sutilidad en el manejo y uso.

Ángel Arellano

miércoles, 16 de mayo de 2007

La imprenta, la máquina de escribir y el periódico en la sociedad


La imprenta

Desde la invención del papel, fechada en el año 105 D.C., ocurrida en el continente asiático, las diferentes técnicas para elaborar una mejor impresión en este, y hacerlo más fácil para nosotros, los humanos, nos ha llevado tiempo de reflexión y, por consecuencia, experimentar con muchos métodos insurgentes de la capacidad creativa del hombre.

Hecha realidad la imprenta, con la genial idea de Gutemberg (utilizando una prensa de uvas para su cometido), siguieron anexándole atributos para facilitar su manejo y, gracias al rápido avance del “periodismo” en la época, su modernización se hacía cada vez más necesaria.

Por supuesto que los avances tecnológicos fueron el factor clave dentro de esta evolución. A principios del año 1800, nace la imprenta echa en hierro. Y, ya en el siglo XIX se observa el surgimiento de la imprenta a vapor. A finales de éste último, se comienza a multiplicar la velocidad con la que se imprimían los periódicos y libros, lo que llevó a un gran avance en materia impresa.

Para la década del 50, en el siglo XX, se adhiere a la imprenta, la fotografía. La evolución de la imprenta y los ordenadores coloca la velocidad de reproducción de materiales impresos por un nivel mucho mayor al que llegaron a esperar jamás los inventores de la imprenta.


La máquina de escribir

Unida a la creación del papel y la imprenta, se encuentra la máquina de escribir. Rudimentaria como todo artefacto experimental, la máquina de escribir fue tomando forma tras los años para poder llegar a lo que fuera en tiempos modernos, antes de que entrara en desuso.

La llamada “The Writing Ball”, fue uno de los aparatos para la escritura mecanizada más populares en los tiempos de la insurgencia de la máquina de escribir. Años más tarde, después de muchas modificaciones, sale del laboratorio lo que se conoce como la “máquina de escribir moderna”.

Para suplantar y esquivar el efecto tecnológico causado por la máquina de escribir y, darle una nueva dimensión a la onda de avances que se hacían ver en el siglo XX, surge la primera computadora del mundo: ocupó 13 habitaciones en su comienzo, hasta reducirse a lo que hoy se conoce como “laptops o computadoras portátiles”. Los “ordenadores” (así llamados en Europa), pueden reproducir múltiples formatos de información y almacenarla en pocos centímetros de espacio físico.

El computador ha aumentado muy considerablemente la velocidad de las imprentas y de la comunicación escrita: gracias a su velocidad para procesar datos, es grande el tiempo ahorrado a la hora de imprimir un documento.

Las impresoras individuales modernas muestran muchas variaciones en sus diseños y estilos. La tecnología las ha hecho trotar dentro del campo de la globalización y las actualizaciones científicas. El más reciente avance de las impresoras personalizadas, es la adaptación de un sistema láser en vez de rodillos que propicien la inyección de tinta. Esto las hace más pequeñas y compactas, lo que crea, a su vez, un estilo más llamativo de dichos aparatos de reproducción impresa.


Los periódicos

La necesidad de repartir equitativamente la información dentro y fuera de una comunidad, a mí parecer, conjuga el nacimiento del periódico: publicación impresa que tiene como objetivo comunicar una información, valga la redundancia. Los periódicos pioneros en materia de publicación impresa, destinaban su contenido a las necesidades más inmediatas de la comunidad o del “Estado”: mercado, campo militar, guerra, chismes, etc. Después del nacimiento de la imprenta, como aparato reproductor del material impreso, nacen, también, otros modelos de periódicos. El antiguo “modelo estándar”, todavía usado, es un periódico de gran resolución, que se considera, “muy completo” por su espacio para albergar contenido.

Como era de esperarse, con todos los adelantos consignados por la imprenta, el periódico, también creció en calidad, pero no en tamaño. El surgimiento de los “periódicos tabloides” proponía un adelanto en cuanto a formato y comodidad de uso para el lector. El comercio y la disposición mercantil que vio crecer al periódico, lo hizo mutar en una forma más simpática. El periódico tabloide revolucionó el ámbito impreso del planeta, aunque solo fuese, un mero cambio longitudinal (estatura) en la publicación.

Varias décadas surcan el tiempo y, con la aparición del computador y la Internet, se manifiesta el periódico digital. Ofrece una actualización muy oportuna de la información, y su competencia para con el público es más dinámica e interactiva, por hacerse a través de la Internet.

Con el transitar del paso de la globalización, surge el “blog”, como medio de interacción en la red para las personas que deseen expresar opiniones y comunicados a otros. El blog, como otros servicios en la Internet, es en su mayoría gratis y de fácil acceso.

Es acentuado recalcar que en la actualidad, el blog y el periódico digital suponen una relevación para el periódico impreso.


El periódico y su participación en la evolución de la sociedad

Desde que el público leyó por primera vez noticias impresas en papel, que eran de fácil llegada y, puntuaban intereses colectivos (o no tan colectivos como los de el “Estado”), la fama del periódico, como medio de comunicación, estalló. Sus primeras ediciones estaban llenas de respuestas a incógnitas para pobladores. Las noticias de mercado y negocios, tierras, guerras, chismes en general, etc. Fueron creciendo mediante el agrandamiento de la sociedad y, por consecuencia, de los medios.

La publicidad, desde el principio, que a la final sería, un principio sin fin, se tomó de la mano con el periódico. El mercado adoptó como base fundamental de su estructura, la publicidad. Los avances tecnológicos causaron mejoras en la creación de medios publicitarios y técnicas para crear a esta.

Mientras la publicidad y el mercado progresaban, la noticia, sin quedarse atrás, también. La primera plana se hizo angustia para todo el mundo. Hoy día, la primera plana representa el llamado “tubazo” de los profesionales de la comunicación. Es cotidiano el ver noticias que causen conmoción en la sociedad, en la primera plana.

Las noticias de la farándula o la vida de los artistas, gracias a los incrementos tecnológicos en los artefactos para plasmarla (cámaras de video o fotográficas, grabadoras digitales, micrófonos de reducido tamaño, etc.), hace gran peso. Común es ver fotos que están reservadas por derecho legal, publicadas en la red o en otros sitios de manera “arbitraria”. Gracias a que los “individuos” que la capturan, poseen instrumentos aptos, para este fin.

En fin, la noticia, la publicidad y el comercio, se encuentran (siempre han estado) unidas, que es lo que se conoce como “marketing” o publicidad y mercadeo.

Los avances tecnológicos han generado una revolución impresionante en el mundo, la revolución de la información.

Ángel Arellano